En el final de To be or not to be, los actores se meten en el baño de mujeres para salir poco después vestidos con uniformes de soldados de las SS. Cuando un falso Hitler regresa al vestíbulo, de los aseos sale el actor que por fin cumplirá el sueño de interpretar a Sakespeare. El teatro como salvación de la barbarie, la farsa para desenmascarar las patrañas del nazismo. Y, por último, está el poder de la mirada en esta poesía, mirada que, en ocasiones, es un espéculo en el que se refleja toda la existencia, como pasa en el artículo “Esos portadores de ternura”. El poder de la mirada y la necesidad, además, de abrir espacios al sueño y de convertir en acción la utopía, alimento siempre de la esperanza, como afirma el filósofo alemán Ernst Bloch. Vida y obra tienen en Matías Escalera exactamente la misma respiración; como filólogo profundiza en la civilización a través de la lengua y de la literatura, como filósofo se hace todo el tiempo cuestiones, como viajero conoce el Este y el Oeste, y siempre y en todo momento puesto en compromiso con la verdad, la justicia y la libertad.
No acaba bien, me ha dicho aquel mismo día siguiente de leerlo. Las dos líneas finales están bien, esas tienes que dejarlas, pero la cita de Valero, esa cita específicamente me refiero, no digo que no esté bien, pero aquí no viene a cuento. Tienes razón, le dije, pero debía terminar con una cita de Valero. Más que nada tenía que acabar, pues aquella primera página se había convertido ahora en tres. Estaría bien que el narrador volviese a hacer acto de presencia, ¿no crees? Sí, el tipo del principio, el que se levanta a media noche a orinar.
66 desarrollada por los mismos profesores 2) El propósito de la investigación-acción radica en profundizar la entendimiento del instructor (diagnóstico de su problema). He ahí, por qué razón las entrevistas y la observación participante son importantes herramientas de investigación en un contexto de investigación acción (p. 23). Incorpora la teoría crítica, se esmera por mudar las maneras de trabajar, hace bastante énfasis en la formación del profesorado, está muy comprometida con las transformaciones de las organizaciones y la práctica didáctica. Virgínia Victorino nace en Alcobaça, localidad portuguesa conocida por su monasterio cisterciense, el 13 de agosto de 1895, y muere en Lisboa el 21 de diciembre de 1967. Mujer de gran erudición, filóloga, poliglota y valiosa pianista, fue profesora de lenguajes en el Conservatorio Nacional de Portugal. Su obra poética se compone deNamorados,Apaixonadamente yRenúncia, publicado en 1926, año en el que deja la poesía para ocuparse a la dramaturgia.
Países Bajos
Se puede ver entonces que aparte de las realidades institucionales que viven los adolescentes en la escuela en torno a su avance corporal, hay también una idealización de la escuela como un espacio donde la formación, adquiere un papel indispensable en el desarrollo de la corporeidad en el joven. Se considera de vital importancia el precaución del cuerpo ya que las modificaciones anatómicos son vistas como cierto impedimento incluso para entrar al mundo laboral más adelante. Los progenitores expresaron dentro de sus especiales en lo que se refiere a la relación familia escuela, que esta debe estar en sintonía con la familia, abrir espacios de capacitación y que estos espacios han de ser institucionalizados, vinculados a toda la comunidad didáctica.
Esta experiencia marcó la juventud de Judith así como el posterior avance de su posición como artista. Y es aquí, precisamente, donde viene a desplegarse el contenido del interesantísimo estudio de la profesora Susana Diez de la Cortina. Toda esta obra es mucho más que bastante de un poeta que sigue ofreciendo una estética, cuyo resultado, el tiempo no ha impugnado, gracias a la valentía de lo sencillo y a la bondad de la palabra en que se edifica su discurso lírico. Una lírica del momento para sostener lo inasequible. Se construye en torno a la incomunicación y la preocupación sobre el ser humano, aparte de la soledad.
Avancé con mis muletas entre monjas y sacerdotes, enfermeros y convalecientes, por pasadizos cada vez más sombríos y olvidados. De acuerdo me perdía por los corredores se desvanecía la promesa de conseguir al mítico cañonero. Sin embargo, por una razón que no entendía, no dejaba de proseguir adelante hasta el momento en que llegué a una especie de patio tras otro patio, un patio vacío y húmedo, donde solamente entraba la luz y se acumulaban múltiples elementos que la desidia y el desdén parecían haber olvidado, sin resolverse por fin a arrojarlos. Estaba viendo las gacetas y los diarios cuando, de repente, escuché una radio encendida. La música provenía de una habitación con la puerta entreabierta.
Es esta una forma exolírica de trabajar en poesía, recogiendo material hallado en el largo devaneo cultural insaciable de la lírica leriniana. Volviendo a la salvedad, coincide la etapa creativa de Pedro Casariego Córdoba con la de “malditos”, “extraños” o “heterodoxos” como Eduardo Haro Ibars, Fernando Merlo, Leopoldo María Panero, Aníbal Núñez o Félix Francisco Casanova o con la irrupción refulgente de Blanca Andreu con De una pequeña de provincias que se vino a vivir en un chagall . Es esta asimismo la época en que se pronuncian estéticamente los versistas recogidos en Poesía Contracultura Barcelona por David Castillo y Marc Balls y tantos otros que en diferentes lugares de la geografía de españa ejercitaron su individualismo y su disidencia. El neosurrealismo y lo contracultural, que serían 2 de las pretensiones del arte de esta temporada, se tienen la posibilidad de asociar a la obra del madrileño. Por su parte, la poesía de Eloy Sánchez Rosillo, que en 1978 da a la luz Formas de estar solo, representaría la otra dimensión, clara, elegíaca y reflexiva, de toda esta modernidad. De todos modos, este verso apunta más a una cierta limitación innata del lenguaje para hablar del mundo.
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Emerge de este modo una poética sustentada sobre la idea de que el centro es un espacio desubicado y, por esta razón, representa no tanto un punto de cierre como el inicio de una apertura hacia lo que hay del otro lado, ese ubicación donde, como leemos en uno de estos poemas, «las manos siguen haciendo cosas / en alivio profundo tras todo» (p. 13). En este sentido, la búsqueda de las riberas y los márgenes se muestra como una aventura de iniciación y por ahí surgen varios de los poemas que Aitana Monzón ha reunido en este libro que contiene versos y también imágenes memorables. EnLa civilización no era esto(IV premio EspasaesPoesía) Aitana Monzón ha jugado sus cartas y, al hacerlo, ha asumido sus peligros. Asimismo, es en el deber político que enlaza con la visión de lo ocurrido anteriormente reciente de nuestro país donde también se encuentran otras de las salidas o arraigos del viaje. Concretamente, en el libro se explicita ese esfuerzo por “descifrar la memoria” en la búsqueda de la historia del militante anarquista afincado en El Prat de Llobregat Demetrio Beriain Azqueta, en la cuarta una parte del libro.
Con esta decantación narrativa Camilo José Cela publicaba Viaje a la Alcarria , que él mismo consideraba como “mi libro más sencillo, mucho más inmediato y directo.” Se recogen aquí sus andariegas experiencias que, un par de años antes, le habían llevado a saber in situ parte importante de la provincia de Guadalajara. Un año después de la nota de prensa en la que Gerbasi anunciaba la presencia de Sánchez Peláez, aparecerá su primer libro, Elena y los elementos. De esta manera, la apuesta lírica de Sánchez Peláez consigue una tonalidad y una dimensión anímica sin antecedentes en la poesía venezolana, que se afilia de modo indudable con las búsquedas poéticas emprendidas y promovidas múltiples años antes por ciertos integrantes de Viernes, entre los cuales jugó un rol fundamental, como ahora hemos señalado, el propio Gerbasi. Sus concepciones de la poesía y del poeta, desde este primer libro y a lo largo de su obra, no ocultarán su cercanía con las nociones románticas del vate demiurgo y visionario que responde frente al poema como una especide de espiritista capaz de verbalizar lúcida y lúdicamente, en forma de rachas asombrosas y increíbles, revelaciones trascendentes. Ortiz Tafur es un gran escritor que sostiene la tensión, la intensidad y la esfericidad en cada una de sus historias entrelazadas por el denominador común del amor al género humano en el que se cruzan diferentes mundos probables, unos reales y otros ficcionalizados.
Contexto Pertinencia Académica Del Mooc Pertinencia Popular Del Mooc Pertinencia Institucional
El carácter de poliantea del volumen se refuerza en el momento en que este se observa con relación a los entendimientos que recopila y que ponen de relieve el bagaje de lecturas de Fabrellas. Las notas cerca de un cuadro de Hopper resultan en este sentido paradigmáticas —se leen en «Pintando luz eléctrica. Sobre Room in New York, Edward Hopper, 1931» (pp. 83-87)— y casan con la conexión de Césped seco con manifestaciones discursivas no solo textuales o pictóricas. Se puede destacar que su título procede de una canción de Los Enemigos o que, antes de finalizar el libro, se muestra una lista con la música que se ha escuchado durante su escritura. La incidencia de la música se hace muy notable en El irrealizable lenguaje de la noche y en el conjunto de la obra poética del escritor, con lo que no llama la atención su importancia aquí.
Sustituir la denominación tradicional de filosofía por pensamiento supone ensanchar el campo de estudio con incursiones en la ciencia y en la religión para arrimarse a lo que Arthur Lovejoy llamó historia de las ideas. Y aludir a las desventuras de la razón supone ser siendo consciente de la relación de amor/odio que, pese a los pesares, liga a ésta con la filosofía. Corta sin contemplaciones el creador cualquier cordón umbilical que lleve a confundir la filosofía con la religión. Si aquella es por su naturaleza racional, esta “se apoya siempre en algún modo en una experiencia, en una teofanía, en una fe, en una revelación trascendentes que el hombre recibe de la divinidad pero no revela por sus propios medios” (p. 15).
Pero lamentablemente, salvo algunos nombres que siempre representan al abultado de un panorama más extenso, no son suficientes las traducciones al español, para poder comprender una poesía especial, con características únicas y propias. Por eso es de festejar la edición políglota por Olifante el libro anunciado primero en euskera por Pamiela en 2015, Llenabais el planeta. Mundua betetzen zenuten, en traducción de la autora. Después de que en 2019 sus proyectos cruzaran el Río de la Plata y el Atlántico por primera vez, para editarse en Argentina y en Francia, este 2022 arriba a tierras valencianas a través de la editorial ‘Tiempo de papel ediciones’ con la que fuera su segunda novela Pichis. Lasalt narra sus historias desde un prosa que llega al lector ágil y ligera, se acerca a las sensaciones del momento para revelarlas, se detiene en los pensamientos, en las ideas y hasta en las fisuras de la lógica y lo cabal, en las que sus individuos hacen incursiones de apnea, abriendo el pecho al reto del abismo. Los protagonistas de sus novelas —y esta no es una excepción— son vidas distanciadas del canon moderno del éxito, son corrientes de voluntad a la sombra de un destino que no distribución el esperado amparo.
“no Pensé” Y Otros Poemas De Judith Herzberg
En cambio, por las noches contemplaba su sombra proyectada en el muro por el flexo de su mesa. Su sombra apenas había cambiado, en ella sí se reconocía, reconocía la imagen en negro de sus dedos largos, el movimiento de su pelo al levantar la cabeza, sus movimientos con el brazo mientras fumaba… Durante unos minutos recobraba la seguridad que, durante años, le dio su hermosura y que al final había resultado tan inútil como todo lo demás. Jugaba un rato sabiendo que algún vecino podía observar sus juegos, bebía unas copas, ciertas noches bailaba un tanto y cuando se fatigaba apagaba la luz. El día siguiente volvería a ser igual, horas que pasan sin traer novedades, la vida siguiendo su curso fuera, sin llegar a salpicarla, mientras que ella no la miraba mediante su ventana.